Proslipsis.gr | Αθήνα 21.2.2019, 23:41
Το Goethe-Institut Athen γιορτάζει τα 100 χρόνια από την ίδρυση του Bauhaus με μια σειρά εκδηλώσεων. Αναζητεί τις απαρχές του Bauhaus και τη σημερινή σημασία του, διαμορφώνοντας ένα πρόγραμμα για μικρούς και μεγάλους με τη συμμετοχή όλων των τμημάτων του Ινστιτούτου, του Γλωσσικού, του Πολιτιστικού και της Βιβλιοθήκης και Πληροφόρησης, αλλά και σε συνεργασία με συνεργάτες μας σε Ελλάδα και Γερμανία. Τον Φεβρουάριο συνεργάεται με τον κινηματογράφο Άστορ.
Η σκηνή του Bauhaus ήταν ένα πειραματικό πεδίο για τη σχέση σώματος και χώρου, το οποίο επιχειρούσε να συνενώσει διάφορες τέχνες. Ο Oskar Schlemmer (1888-1943) υπήρξε εμβληματική μορφή της σκηνής του Bauhaus, την οποία και διηύθυνε από το 1923 έως το 1929. Με το «Τριαδικό Μπαλέτο» και τους «Χορούς Bauhaus» διερευνούσε μέσω του αφηρημένου, γεωμετρικού παιχνιδιού με τη φόρμα, το χρώμα, τον ήχο, την κίνηση, το φως το πεδίο έντασης ανθρώπου-χώρου και εκ τούτου και τις προϋποθέσεις σκηνικής διαμόρφωσης.
Οι Kurt Schmidt, Wassily Kandinsky, Lothar Schreyer και Ludwig Hirschfeld-Mack παρουσίαζαν στη σκηνή μοντέρνους συσχετισμούς φωτός, χώρου και κίνησης, επηρεασμένους από την τεχνολογία, τον αστικό χώρο και τα μαζικά μέσα.
Αφηρημένα κοστούμια, συσκευές φωτός και μηχανικά σκηνικά γίνονταν οι πρωταγωνιστές της σκηνής.
Περισσότερα για τη Σκηνή Bauhaus, τον χορό, το Τριαδικό Μπαλέτο και την εμβληματική μορφή του Oskar Schlemmer θ’ ακούσουμε στο Άστορ την Πέμπτη 28/2 από την Νατάσα Χασιώτη.
Η Ιστορικός και Κριτικός Χορού θα προλογίσει εκείνο το βράδυ στις 21:00 το ντοκιμαντέρ «Άνθρωπος και μάσκα – Ο Oskar Schlemmer και η Σκηνή του Bauhaus» και θα μιλήσει κατόπιν για θέματα αναβίωσης του εποχικού αριστουργήματος «Τριαδικό Μπαλέτο», τη σχέση του με την avant-garde της εποχής, την πολιτική του διάσταση, αλλά και το αισθητικό όραμα του δημιουργού του, του Oskar Schlemmer.
Η Νατάσα Χασιώτη εργάζεται ως Κριτικός/Ιστορικός Χορού από το 1992. Έχει συνεργαστεί με πολλά έντυπα, ως αρθρογράφος και κριτικός χορού, θεάτρου, τηλεόρασης (Tο Βήμα, Ημερησία, Athens News, Dance Theatre Journal, Tanz κλπ.) Έχει εργαστεί στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο (Εν Λευκώ, Seven X, ΝΕΤ), έχει μεταφράσει έντεκα βιβλία, ενώ το ντοκιμαντέρ της για το Σύγχρονο Χορό στην Ελλάδα βρίσκεται στην New York Public Libary. Έχει εκδώσει δύο βιβλία, το Μεγάλοι Χορογράφοι-Συνεντεύξεις και την graphic novel The Wedding. Διδάσκει Ιστορία/Κοινωνιολογία Χορού και αρχαίο δράμα από το 1993. Στην Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης δίδαξε από το 2000 έως και το 2018. Έχει δώσει διαλέξεις και διευθύνει σεμινάρια και εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, π.χ. στο Κassel το εργαστήριο Dance History Lectures and performance.
* Πληροφορίες για τις εκδηλώσεις που ξεκίνησαν τον Οκτώβριο του 2018, εδώ και εδώ.
ΠΙΝΑΚΑΣ
Το πρόγραμμα στο φουαγιέ του Άστορ
Από 14 μέχρι και 28/2, 18:00 – 00:00, θα προβάλλεται σε λούπα η ταινία:
Το Τριαδικό Μπαλέτο
Oskar Schlemmer (1922)
NL 1989, 72΄
Χορογραφία: Gerhard Bohner
Σκηνοθεσία: Henk van Dijk
Μουσική: Hans Joachim Hespos
(χωρίς λόγο)
Πέμπτη 14/2/2019, 19:00 & 21:00
Το Μηχανικό Μπαλέτο
Kurt Schmidt (1923)
D 2009, έργο 35΄, εδώ απόσπασμα 15΄
Αναβίωση στη σκηνή του Dessau από το Theater der Klänge, Düsseldorf, βασισμένη στις ιδέες και τα φιγουρίνια των Kurt Schmidt και Georg Teltscher
Χορογραφία/Σκηνοθεσία: Jörg Lensing / Μουσική: Hanno Spelsberg
Χορευτές: Jacqueline Fischer, Laura Wissing, Kai Bettermann, Darwin Diaz, Fatima Gomes
(χωρίς λόγο)
Το Τριαδικό Μπαλέτο
Oskar Schlemmer (1922)
D 1970, 30΄
Ταινία σε τρία μέρη, βασισμένη στους χορούς του Oskar Schlemmer
Σενάριο και χορογραφία: Margarete Hasting, Franz Schömbs, Georg Verden
Μουσική: Erich Ferstl
Χορευτές: Edith Demharter, Ralph Smolik, Hannes Winkler
(χωρίς λόγο)
Παρασκευή 15/2/2019, 19:00 & 21:00
Bauhaus – Μοντέλο και Μύθος (D 2010, 104´)
Ντοκιμαντέρ
Σκηνοθεσία: Niels Bolbrinker & Kerstin Sutterheim
To Bauhaus θεωρείται μέχρι και τις μέρες μας πρωταρχικός πυρήνας της μοντέρνας αρχιτεκτονικής και του μοντέρνου design. Όμως το «Bauhaus» δεν είναι μόνον το «κυβιστικό» λευκό σπίτι με την επίπεδη στέγη ή η καρέκλα με σκελετό από ατσάλινους σωλήνες ή η διάσημη λάμπα Bauhaus. To Bauhaus ήταν και εκπαιδευτικό ίδρυμα, το οποίο θεωρείται ακόμα και σήμερα πρότυπο σχολής. Εκεί δίδαξαν παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως π.χ. οι Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Walter Gropius, Mies van der Rohe.
Το ντοκιμαντέρ αποτελεί μια σφαιρική κριτική παρουσίαση των καλλιτεχνικών και πολιτικών στόχων του Bauhaus από την επαναστατική του ίδρυση μετά τον Α’ παγκόσμιο πόλεμο και τη διάλυσή του στην ναζιστική εποχή μέχρι την κατασκευαστική δραστηριότητα στο νεοσύστατο Ισραήλ και τη γένεση του μύθου «Bauhaus» στις ΗΠΑ.
Πρώην φοιτητές του Bauhaus ξετυλίγουν αναμνήσεις ενώ οι δάσκαλοι παίρνουν το λόγο μέσω αρχειακού υλικού.
(Γερμανικά/Αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους)
Πέμπτη 21/2/2019, 19:00 & 21:00
Mann
Lothar Schreyer (1920)
D 2012, 50΄
Αναβίωση της παραγωγής του 1920 από τον Juan Allende-Blin στο Θέατρο Wuppertaler Bühnen 2012
Σκηνοθεσία για τη σκηνή: Juan Allende-Blin
Σκηνοθεσία ταινίας: Bastian Kleppe
Κάμερα: Narami Gelen
Δραματουργία: Johannes Blum
Περφόρμερ: Marcus Ullmann, Annette Elster, Jochen Büttner
(Γερμανικά με αγγλικούς υπότιτλους)
Kreuzspiel (Cross play)
Ludwig Hirschfeld-Mack (1923)
D 1964–65, 9΄, εδώ απόσπασμα 6΄
Αναπαράσταση μιας σύνθεσης ανακλώμενου φωτός
Παραγωγή στο Αρχείο Bauhaus στο Darmstadt από σπουδαστές της Σχολής Werkkunstschule Darmstadt βάσει οδηγιών του Ludwig Hirschfeld-Mack
(βωβό)
Παρασκευή, 22/2/2019, 19:00 & 21:00
Εικόνες μιας έκθεσης
Wassily Kandinsky (1928)
D 1984, 37΄
Αναβίωση της πρεμιέρας στο Friedrich-Theater Dessau με μουσική του Modest Mussorgski
Γενική Διεύθυνση: Martin Rupprecht
Σκηνοθεσία και επιμέλεια: Georg Quander
Παραγωγή: Sender Freies Berlin
(χωρίς λόγο)
Πέμπτη 28/2/2019, 19:00 & 21:00
Άνθρωπος και Μάσκα: Ο Oskar Schlemmer και η Σκηνή του Bauhaus
D 1969, 27΄
Αναβίωση και σκηνοθεσία: Margarete Hasting
Κάμερα: Kurt Gewissen
Μουσική: Erich Ferstl
Χορευτές: Werner Braun, Carlo Miskulin, Hannes Weich, Elisabeth Rösel, Inge Werndl
(σε αγγλική γλώσσα)
Προλογίζει και αναλύει η Ιστορικός και Κριτικός Χορού Νατάσα Χασιώτη
|
